SCHAU INS BLAU: Wie „sphä­risch“ ist Car­pet, und was ver­steht ihr unter die­sem Begriff des sphä­ri­schen, der euch ja auch in der Öffent­lich­keit wiederspiegelt?

CARPET: Das ist sicher­lich eine Bezeich­nung, die auch auf unse­re Musik zutrifft, zumin­dest teil- und stel­len­wei­se. Sphä­ri­sche Musik stellt für uns ein Ele­ment dar, das auf irgend­ei­ne Wei­se ver­gleich­bar mit Film­mu­sik ist. Über­ra­schung spielt dabei eine wich­ti­ge Rol­le, aber auch Dyna­mik, Ein­gän­gig­keit und Ver­stö­rung. Vor allem der Aspekt des eigent­lich Unter­be­wuss­ten fas­zi­niert uns, dass Musik Bil­der schaf­fen kann, dass Gedan­ken beim Zuhö­ren in ande­re gedank­li­che Sphä­ren abdrif­ten und Sin­ne sich ver­bin­den können.

SCHAU INS BLAU: Auf eurer Plat­te ist, nur grob beschrie­ben, eine Col­la­ge mit einer Ansamm­lung von Men­schen unter frei­em Ster­nen­him­mel abge­bil­det. War­um genau habt ihr die­ses Motiv gewählt?

CARPET: Das Uni­ver­sum ermög­licht durch sei­ne Wei­te die Betrach­tung des Ein­zel­nen aus einer ganz neu­en Per­spek­ti­ve. Unse­re Col­la­ge zeigt das Indi­vi­du­el­le im Kos­mos, zeigt ein­zel­ne, unab­hän­gi­ge Tei­le, die zu einem Kon­sens wer­den und bild­lich etwas Gro­ßes und Gan­zes dar­stel­len. Wir sehen das Art­work daher in direk­ter Ver­bin­dung mit unse­rer Musik, die ja auch Klang­bil­der erzeu­gen soll und für uns Aus­druck des Zusam­men­spiels vie­ler klei­ner Tei­le zu etwas Gro­ßem ist. Bei Car­pet funk­tio­niert das genau­so. Jeder von uns fin­det sei­ne Inspi­ra­ti­on an ande­ren Orten, lässt sich durch unter­schied­li­che Ein­drü­cke, von ande­ren Fak­to­ren anre­gen oder beschäf­tigt sich mit ande­rer Musik als der Rest. Wir ver­bin­den dann die ein­zel­nen, indi­vi­du­el­len Gesichts­punk­te im Pro­be­raum zu einem Gesamt­werk, und so ent­ste­hen dann auch unse­re Lieder.

SCHAU INS BLAU: Die ent­ste­hen alle im Proberaum?

CARPET: Auch das ist nicht so gene­ra­li­sier­bar. Meis­tens kommt einer von uns mit einer Idee, und gemein­sam ent­steht dann ein Lied, schon auch im Pro­be­raum. Aber die Ein­flüs­se für die Lie­der, die bringt jeder von drau­ßen mit. Der Pro­be­raum ist da schon fast neu­tra­ler Boden, auf dem alles Mög­li­che aufeinandertrifft.

SCHAU INS BLAU: Und was genau wären dann Fak­to­ren, die euch inspirieren?

CARPET: Mit unse­ren Lie­dern fin­det mit ein Teil der Ver­ar­bei­tung unse­res eige­nen Lebens statt. Ideen für neue Songs schöp­fen wir aus unse­rem eige­nen Lebens­fluss, Ver­ar­bei­tung und Reflek­ti­on spie­len dabei eine gro­ße Rol­le. Erfah­run­gen wie Schmerz und Trau­rig­keit zäh­len bei­spiels­wei­se gera­de in text­li­cher Hin­sicht zum Haupt­fak­tor, aber auch prä­gen­de Rei­sen ins Aus­land oder völ­lig ande­re Musik­sti­le sind Inspi­ra­ti­ons­quel­len. Aus frag­ment­haf­ten Aus­zü­gen ein­zel­ner Wör­ter im Notiz­buch ent­ste­hen dann auf­ein­an­der­fol­gen­de Wort­rei­hen, wer­den letzt­lich Geschich­ten, die jeder ein­zel­ne von uns mit­tels Impro­vi­sa­ti­on durch eige­ne Gedan­ken musi­ka­lisch füllt. Wich­tig ist dabei, jedem die Mög­lich­keit zu geben, auch mal was Neu­es aus­zu­pro­bie­ren, auch mal ande­re Schub­la­den auf­ma­chen zu kön­nen. Eigent­lich ist uns ist nichts zu abge­fah­ren, nichts zu spe­zi­ell. Die Gren­zen­lo­sig­keit inner­halb der Musik spielt da eine gro­ße Rol­le, gene­rell das Über­schrei­ten von Schran­ken- so kämen wir dann auch wie­der beim Begriff des Sphä­ri­schen an. Jedem soll irgend­wie die Mög­lich­keit gege­ben sein, sich in unse­rer Musik selbst wie­der­zu­fin­den; vor allem uns natür­lich, aber auch dem Zuhörer.

SCHAU INS BLAU: Eure Lie­der bie­ten mas­sen­haft Mög­lich­keit zur Inter­pre­ta­ti­on. Wür­det ihr selbst mal eines eurer Stü­cke offenlegen?

CARPET: Oft stel­len unse­re Lie­der selbst für jeden von uns etwas völ­lig ande­res dar. Genau­so viel­fäl­tig, wie unse­re eige­nen Inter­pre­ta­tio­nen sind, wie jeder Ein­zel­ne von uns unter­schied­li­che Erin­ne­run­gen an bestimm­te Stü­cke hat und die Musik dabei indi­vi­du­el­le Ein­drü­cke erweckt, genau­so varie­täts­reich sol­len auch die Ein­drü­cke des Publi­kums aus­fal­len. Aus die­sem Aspekt betrach­tet, erüb­rigt sich dann auch eine Mus­ter­in­ter­pre­ta­ti­on, weil irgend­wie alles rich­tig ist und nichts als bes­ser als das ande­re gese­hen wer­den kann.

SCHAU INS BLAU: Ihr habt den Kos­mos ange­spro­chen, der ja auch auf eurem Cover abge­bil­det ist. Hat der für euch per­sön­lich als Musi­ker noch wei­te­re Bedeutung?

CARPET: Vor län­ge­rem haben wir mit einer ande­ren For­ma­ti­on ein Fes­ti­val in den Ber­gen gespielt. Das Kon­zert war Open-Air, wir hat­ten den Berg im Rücken und haben auf der Büh­ne über die Köp­fe der Leu­te hin­weg genau in die unter­ge­hen­de Son­ne hin­ein­ge­spielt. Die­se Stim­mung damals war unbe­schreib­lich, das war ein wirk­lich tol­les Erleb­nis. Ein­zel­ne Töne kön­nen sich unter frei­em Him­mel ganz anders ent­fal­ten, Emo­tio­nen set­zen sich schnell frei und ein­zel­ne Pas­sa­gen der Lie­der wir­ken beim Publi­kum wesent­lich stär­ker. Auch Auf­trit­te in geschlos­se­nen Räu­men, bei denen es prak­tisch kom­plett dun­kel ist, und auch wir auf der Büh­ne nur eine spär­li­che Beleuch­tung haben, ent­wi­ckeln ihre ganz eige­ne Stim­mung- auch das ist irgend­wie mit der Wei­te, aber auch mit dem Unge­wis­sen, dem Ver­bor­ge­nen des Uni­ver­sums vergleichbar.