Der Ein­fluss, den eben jener Kendrick Lamar auf OG Kee­mo hat­te, ist dabei jeder­zeit spür­bar. Anstatt ihn aber ein­fach nur zu kopie­ren, lässt sich der Main­zer von des­sen Trade­marks inspi­rie­ren und über­setzt sie in den eige­nen Klang­kos­mos. Über 17 Tracks wird die Geschich­te der drei Freun­de Karim, Malik und Yasha erzählt, die sich in einer Plat­ten­bau­sied­lung ken­nen ler­nen. Dabei gibt OG Kee­mo jedem der drei Prot­ago­nis­ten in nur weni­gen Zei­len eine greif­ba­re Per­sön­lich­keit. Die Fra­ge nach Schuld und Ver­ant­wor­tung zieht sich durch die Geschich­te und wird immer wie­der anhand des Motivs von Hun­den und Män­nern auf­ge­grif­fen. Den roten Faden bil­den dabei Skits und Spo­ken Word Pas­sa­gen, die Unter­hal­tun­gen der drei Freun­de abbil­den und den Hörer mit­ten in die Sto­ry ziehen. 

Die musi­ka­li­sche Aus­ge­stal­tung des Pro­du­zen­ten Funk­va­ter Frank bie­tet hier ein Fun­da­ment, das genau­so nuan­ciert ist, wie es die Höhen und Tie­fen der Hand­lung vor­aus­set­zen. In wuch­ti­gen Momen­ten vol­ler jugend­li­chem Über­mut und Selbst­be­haup­tung unter den Gleich­alt­ri­gen wie Malik oder Big Boy drückt ein voll­mun­di­ger Bass. Zer­brech­li­che Momen­te wie der Gän­se­haut-Track Vögel, oder der Dop­pel­pack Petrichor und Regen zeich­nen sich ihrer­seits durch Soul und Jazz-Anlei­hen aus. OG Kee­mos erzäh­le­ri­sches Talent, das sei­nem mühe­los läs­si­gen Flow zu kei­ner Zeit im Wege steht, und Funk­va­ter Franks Gespür für die tref­fen­de Unter­ma­lung der Sto­ry ver­bin­den sich so zu einem moder­nen Klas­si­ker des Deut­schen Raps.

Mann beisst Hund ist nicht das deut­sche good kid, m.A.A.d city. Mann beisst Hund ist der Grund dafür, dass man künf­tig mit OG Kee­mo Ver­glei­chen nie­man­dem einen Gefal­len tun wird.

Andor

Die Lie­be zu Star Wars ist ein Fan­dom, das es einem nicht erst seit der Über­nah­me durch Dis­ney nicht ganz ein­fach macht. Zu viel Fan­ser­vice, zu wenig Fan­ser­vice, zu kon­ser­va­tiv, zu pro­gres­siv, und am Schluss ist sel­ten jemand so rich­tig zufrie­den. Gro­ßen Erfol­gen wie Rogue One oder The Man­dalo­ri­an ste­hen die unge­lieb­te Sequel-Tri­lo­gie oder die am Ende lei­der recht zahn­lo­sen Seri­en The Book of Boba Fett und Obi-Wan Kenobi gegen­über. Die Fan-Lieb­lin­ge, nach denen sich die Fin­ger geleckt wur­de, haben ent­täuscht — son­der­lich groß waren die Erwar­tun­gen an ein Spin-Off rund um den Rogue One Cha­rak­ter Cas­si­an Andor folg­lich nicht.

Und was macht Show­run­ner Tony Gil­roy mit all der Skep­sis? Er wischt sie mit einer läs­si­gen Hand­be­we­gung so ele­gant wie bestimmt vom Tisch und lie­fert mit Andor nicht nur ein über­ra­schend gutes Star Wars Pro­dukt ab, son­dern fran­chise- und gen­re­über­grei­fend eine der bes­ten Seri­en des Jah­res. So wie Rogue One schon ein Kriegs­film war, der zwar im Star Wars Uni­ver­sum ange­sie­delt war, des­sen gän­gi­ge Kli­schees aber wei­test­ge­hend außen vor­ge­las­sen hat, ver­sucht auch Andor gar nicht erst, sol­che Erwar­tun­gen zu erfül­len. Schon die ers­ten Momen­te, die in einem Bor­dell spie­len, zei­gen das in aller Deut­lich­keit. „Shit!“ — ein simp­ler Fluch fühlt sich erfri­schend anders an. Nicht unbe­dingt erwach­se­ner, aber ech­ter, greif­ba­rer. Licht­schwert­du­el­le und Gedan­ken­tricks bekommt man woan­ders. Andor beleuch­tet die dunk­len Sei­ten des Star Wars Uni­ver­sums: will­kür­li­che Gewalt und Unter­jo­chung durch das Impe­ri­um, Intri­gen unter impe­ria­len Offi­zie­ren, Gue­ril­la­krieg gegen die Unter­drü­cker und die Opfer, die man dafür brin­gen muss, und von denen nie jemand erfah­ren wird.